כתבתה של קרן שלי

קרדיט צילום באדיבות קרן שלי ודיתי

לראשונה מזה 30 שנה הירדן והכנרת נפגשים , חווית שייט רגועה בלב הסאוונה הישראלית המקיפה את המסלול המתחיל בלב שמורת הטבע פארק הירדן ומסתיים ממש לפני השפך לכנרת דרומית לגשר אריק.

IMG_5231

עונת השייט בשיאה!

עונת שייט 2022 זורמת אחרי חורף גשום שהגביר מאוד את זרימת המים בירדן. באבוקיאק מדווחים על זרימה של מים ומטיילים.

עונת השייט באתר אבוקיאק בפארק הירדן נפתחה רשמית ביום הראשון של האביב 20.3.22 ריח הפריחה באוויר מעיד כי האביב כבר כאן, זרימת המים בירדן שוצפת גם לשייט משפחתי וגם לשייט בסוואנה הישראלית בין הירדן לכנרת. גשמי הברכה האחרונים העלו את מפלס המים וצפויה עונת שייט רטובה וצוננת.

שייט הקייקים היה ונשאר הדובדבן של המטיילים בצפון, מסלול השייט באבוקיאק נפתח בנקודת השילוח, בפארק הירדן עד מבואות הכנרת. בקייק זוגי או בסירה משפחתית, בתוך צמחיית נחלים עבותה. אורכו של הנתיב 5.3 ק"מ. זמן משוער של המסלול: שעה ורבע כולל תדריך וליווי של אנשי צוות אבוקיאק. האווירה הקסומה והכנרת בקצה הופכים את החוויה לייחודית במינה כששכשוך המים וציוץ הציפורים מלווה אותו לאורך המסלול. במהלך השייט ניתן לפגוש בצבי מים, דגים למיניהם ומגוון רחב של בעלי כנף סביב.

ניתן גם לשוט אל האזור הפראי של הכנרת במסלול "הסוואנה הישראלית". נקודת המפגש ותחילת השייט הינה דרומית לגשר אריק. אל הלגונות המחברות בין הירדן לכנרת. תדריך קצר ולבישה של

חליפות הצלה, נכנסים לקיאק הזוגי ומתחילים לחתור. משך המסלול 2.5 שעות ומלווה במדריך מוסמך מטעם אבוקיאק. לא צריך ניסיון קודם או ידע בחתירה, פשוט מכניסים את המשוט למים ונותנים לשקט להוביל אתכם.

איך תדעו לבחור את המסלול הנכון לכם מבין האופציות ? קייקים ורפטינג לכל המשפחה, לילדים

מגיל 3.5 במסלול של כ- שעה ורבע. באים ושטים אין צורך להזמין מקום מראש. חובבי הטבע יכולים

ליהנות במסלול "הסוואנה הישראלית" של כ-5.4 קילומטרים בקיאק זוגי ומתאים לגילאי 8 ומעלה בתיאום מראש בלבד.

אבוקיאק פארק הירדן, שייט מרתק בלב הטבע. צפון פארק הירדן כביש 888 לכוון חד נס.

צאו לשייט חוויתי לאורך נהר הירדן הזורם והמרענן. לבחירתכם שיט על גבי קיאקים או סירות רפטינג, בתוך צמחיית נחלים עבותה ובאווירה קסומה תוכלו לפגוש בדרך גם בעלי חיים הנמצאים על גדות הנהר, השייט משלב מקטעים נינוחים ושלווים לצד מקטעים נינוחים ומאתגרים.

השייט באבו קיאק מתאים  מגילאים 3.5 ומעלה….

לא נדרש תאום מראש

כתבתה של קרן שלי

קרדיט צילום באדיבות קרן שלי

כבר בכניסה לאולם האירועים ״סולם יעקב״ תחושו את החום והאהבה של המקום, החל מסיור ההיכרות עם הלוקיישן לאירוע שלכם, התכנון והביצוע הסופי והמושלם.

השירות אישי, חם ומקצועי, התפריט עשיר וטעים במיוחד, שמשרה לאורח חוויה קולינרית בלתי מתפשרת, שלוקחת אותנו למסע של ריחות וטעמים ולמחוזות של מאכלי עדות שטרם נראו באולמות אירועים.

ומציע תפריט עשיר ומיוחד, שלא מביישת כל מסעדה טובה. העיצוב חם ועוטף המשרה חוויה חושית והכל  במתחם אסטרטגי בלב העיר חיפה הנושקת לקריות.

כאן אתם רוצים לחגוג את האירוע שלכם!

המקום מתאים במיוחד לאירועי בר או בת מצווה, חינה,, ימי הולדת ולחתונות.​

על כל זאת ועוד יעידו אלפי חוגגים ואורחים באולם האירועים סולם יעקב, הם יספרו תמיד שהאירוע היה יפיפה, האוכל בקבלת הפנים היה מזמין והאוכל שהוגש לשולחנות לאורך האירוע היה כיד המלך, משובח, טרי וטעים ללא פשרות, באולם סולם יעקב יקבל את פניכם יגאל מנהל האירועים.  שנמצא במקום מעל 11 שנים והסלוגן שמלווה אותו לכל אורך הדרך… שאירוע עושים באהבה או לא עושים בכלל… אז כן, באולם סולם יעקב כל אירוע הוא בלתי נשכח  כי המקום עושה את האווירה.

​

על השירות של אולם האירועים סולם יעקב אין מחלוקת, כבר בסיור ההיכרות במקום תתקבלו בחיבוק רחב. בהמשך ידאגו לתאם עמכם את כל הפרטים הנכונים והמדויקים לאירוע המושלם, צבעים ועיצובים, תפריט מגוון וססגוני ועוד.

​

כשתגיעו ליום האירוע… אל תהיו בלחץ… זה היום שלכם ליהנות, לשמוח, לאהוב ולארח את החשובים לכם מכל.

צוות אולם האירועים סולם יעקב ידאג לשרת אתכם ואת אורחיכם על הצד הטוב ביותר, אתם רק צריכים לשמוח!

​

והמסיבה! ה-מסיבה! רחבת הריקודים של סולם יעקב – אולם האירועים של הצפון מאובזרת בציוד תאורה  הסאונד האנרגטי והאווירה מסביב יהפכו את האירוע שלכם לפסטיבל של אושר ושמחה.

״סולם יעקוב״ אולם אירועים

שדרות ההסתדרות 157 חיפה

טל – 04-8724555

​

כתבתה של קרן שלי

קרדיט צילום באדיבות קרן שלי
״נוצר על הבר״ גאה להציג את המופע  הספרותי-מוזיקלי עם שיריו האהובים של אלתרמן וקטעים נבחרים מהצגותיו, לציון 50 שנה לפטירתו…

ארבעים ושתיים שנה לאחר מותו, ממשיכה להדהד יצירתו של נתן אלתרמן. מחזות בתרגומו המקורי מועלים בתיאטראות הארץ, שיריו מוקלטים ומבוצעים מחדש באופן תדיר. ובעוד כשנה, להבדיל, יוכל לראותו כל מי שישלוף שטר של 200 שקל מהארנק. לפני שנתיים צוינו 100 שנה להולדת אלתרמן. יואב גינאי תיכנן אז להפיק לערוץ 1 סדרה בת חמישה פרקים על המשורר. הוא פנה אל המוסיקאי נתן סלור, נכדו של אלתרמן ובנה של בתו המשוררת תרצה אתר, כדי שינחה אותה. "בהתחלה סירבתי", אומר סלור. "אני חווה מנת יתר וקצת עייפתי מכל השנים האלה של להיות הנכד של או הבן של. אבל אז השתכנעתי בכל זאת ויצאנו לדרך, אני מודה שדי בחששות. פשוט נכנסתי לזה והחלטתי שאם כן, אני גם אהנה".

הסדרה הפכה בסופו של דבר לסרט "מותר להיות סנטימנטלי" בבימויה של רות ולק, שיוקרן השבוע לראשונה בפסטיבל "אפוס" ה-3 לסרטי אמנות ותרבות במוזיאון תל אביב. הסרט עוקב אחר סלור במסעו לגלות את דמותו של סבו, שעל שמו הוא קרוי, דרך ראיונות עם אנשים שהכירו אותו, תמונות וקטעים מתוך הארכיון.

סלור נולד ב-1972 בתל אביב, שנתיים אחרי פטירתו של סבו. בהיותו בן חמש וחצי נהרגה אמו כשנפלה מחלון ביתה. מסבתו, השחקנית רחל מרכוס שנפטרה בהיותו בן 14, לא שמע כמעט דבר על סבו. "היה הביטוי ‘סבא נתן', אבל לא היה עניין של בוא נשב ונספר עליו. אז שמעתי פה ושם, בעיקר דברים מאוד קשים, הסיפורים הרגילים – על השיכרות, על הרומן הגלוי וארוך השנים שהיה לו עם הציירת צילה בינדר – לא שזה סיפור נורא קשה, אבל אנשים מתייחסים לזה ככה. מישהי כתבה לי בפייסבוק, ‘הייתי נותנת הכל כדי לגדול על ברכיו של משורר', אז עניתי לה שלא גדלתי על ברכיו כי לא הכרתי אותו. גם כשהייתי ביסודי באה אלי מורה צעירה ואמרה לי ‘תספר לי על בית סבא', והייתי אומר – מה יש לי לספר? לא היה בית סבא, היה בית סבתא, אבל גם היא לא דיברה עליו אף פעם".

תיאטרון נוצר בת ים, בהנהלתה של טליה בן עמי,  חוגג שלושים שנה וכמו כל  דבר טוב משמש כמוסד תרבותי ומאחד לתכנים ויצירות אמנותיות, קיימות חיה ובועטת בעיר.

כתבתה של קרן שלי

קרדיט צילום יח”צ

בפסטיבל "ארנבת מרץ 2020" של מרכז 'כלים' בבת ים.

על במה אחת יוצגו חיבורים מרתקים בין יוצרים, יצירה, קהל וקהילה:

רקדנים בעלי לקויות ראיה ועיוורים, צעירים בעלי מוגבלויות שונות ובני נוער מבת-ים,

מפגשי מחול מיוחדים בהשתתפות הקהל והאמנים היוצרים

24-29 במרץ 2020, מרכז 'כלים', בת ים

פסטיבל המחול "ארנבת מרץ 2020" במרכז 'כלים' בבת ים (24-29/3/2020) יוצא לדרך!

כוריאוגרפים בינלאומיים, יוצרי מחול, רקדנים מקצועיים לצד אנשים בעלי מוגבלויות ובני נוער, כולם יעלו על במה אחת ויציגו מופעי מחול ואמנות עם ערך מוסף.  הפסטיבל יוצר חיבורים בין יוצרים, יצירה, קהל וקהילה, ומביא אל קדמת הבמה את השיח האישי, האנושי והפוליטי המתגלם בגוף.  ​
החיבורים המרתקים אשר יוצגו השנה במסגרת הפסטיבל מביעים את חשיבות המחול ככלי לביטוי, לחיבור בין אנשים וככלי ליצירת קהילה:  רקדנים בעלי לקויות ראיה במופע מונגש לקהל עיוורים לראשונה בישראל,  פרויקטים שונים עם בני נוער מבת-ים ועם בעלי מוגבלויות שונות.  

במהלך הפסטיבל הקהל לוקח חלק פעיל, משתתף בסדנאות תנועה וחימום עם יוצרים מובילים והאומנים המציגים, ובאמצעות התנועה המשותפת הקהל הופך להיות חלק מהחוויה.

בפסטיבל תוצג תערוכת הצילומים הייחודית של הצלם יאיר מיוחס ״לעצור לרגע״ באוצרות רונית רייק.

ענת דניאלי ויאיר ורדי, המנהלים האמנותיים של הפסטיבל: "בפסטיבל השנה בחרנו לעסוק בשאלה כיצד המחול והעבודה עם הגוף מאפשרת לנו לפתוח מרחבים חדשים, לעיתים לא מילוליים, והאם אפשר להשתמש ביצירה אמנותית ובכוריאוגרפיה בפרט ככלי שימושי?  לצד הבכורות והעבודות של היוצרים המקומיים והבינלאומיים, הפסטיבל מרחיב את המעשה האמנותי דרך חיבור גופים של יוצרים ורקדנים מיומנים עם גופים בעלי איתגורים שונים ועם הגוף הנוכח של הצופה.  על הבמה יתקיימו חיבורים של קהילות אשר לרוב לא נמצאות בקדמת במה ודרך עבודה משותפת מאפשרות לנו להרחיב את מנעד התפיסות שלנו על הגוף והיופי.  אנו מזמינים את הקהל לבוא, לנוע ולהשתתף איתנו במפגשי מחול מרתקים".

מרכז 'כלים' הוא מרכז מחול בינלאומי ובית למחול עכשווי הפועל בבת ים.  'כלים' מהווה מרכז ייחודי בנוף מחול הישראלי.  הוא משמש כמרחב המצמיח יוצרים ויצירה ובמקביל משלב ומחבר בין אומני מחול, בין פרקטיקה כוריאוגרפית לתיאוריה, ומטפח את תחום המחול בקרב הקהילה דרך  עבודה עם תלמידים ותלמידות, בני ובנות נוער, קשישים וקשישות, תושבי העיר בת ים, בעלי ובעלות מוגבלויות ועוד.  

בין היוצרים בפסטיבל: אופיר יודלביץ', סתיו מרין, מרב דגן, אורי שפיר, מעיין מרציאנו, עדי שילדן, מיכל סממה, הגר טננבויים, שירי סבח טייכר, אורלי אלמי, ניר וידן ועוד רבים אחרים.

ניהול אמנותי: ענת דניאלי ויאיר ורדי

לפרטים נוספים, כרטיסים ומחירים באתר http://kelim.org.il/  או בטלפון 03-9391069.

תוכנית הפסטיבל "ארנבת מרץ 2020" 

לרכז 'כלים'

מרכז 'כלים' הוא מרכז מחול בינלאומי ובית למחול עכשווי הפועל בבת ים. כלים הוא מרכז ייחודי בנוף המחול בישראל:
הוא משמש כמרחב המצמיח יצירה ויוצרים חדשים בתחום המחול העכשווי, ובמקביל הוא יוצר חיבורים בין יוצרי מחול,
בין פרקטיקה לבין תיאוריה של המחול העכשווי, ובין יצירה כוריאוגרפית לבין עבודה קהילתית ופדגוגית.

מרכז 'כלים' פועל מתוך עניין במעורבות בקהילה וקשר לסביבה, ורואה באומנים מחנכים ומובילים בעיצוב סביבתם. מתוך תפיסה זו 'כלים' יוצר מסגרות בהן כוריאוגרפים מקצועיים עובדים עם קהילות מקומיות שונות במסגרות עבודה של העצמה הדדית: עבודה עם תלמידים ותלמידות, בני ובנות נוער, קשישים וקשישות, תושבי העיר בת ים, בעלי ובעלות מוגבלויות ועוד.

במסגרת פעילותו מקיים מרכז כלים תכנית דו שנתית לכוריאוגרפיה, תכנית שהות אמן (רזידנסי), מופעי מחול ופסטיבלי מחול לקהל הרחב, סדנאות ליוצרות וליוצרים, שיתופי פעולה בינלאומיים, פרויקטים קהילתיים וחינוכיים, תוכניות מחקר ותיאוריה בתחום המחול העכשווי, ועוד.

פסטיבל ארנבת מרץ 2020 במרכז 'כלים' בת ים

תוכנית המופעים, האירועים והפעילויות

יום שלישי 24/3/2020

פתיחה חגיגית 20:00

הרמת כוסית וברכות

׳לעצור לרגע׳ – תערוכת גאלה מיוחדת לאורך כל ימי הפסטיבל לתמיכה במרכז 'כלים'.

יאיר מיוחס מצלם את מרכז כלים, אוצרת רונית רייק.

הצלם יאיר מיוחס המתעד את פעילות המרכז מרגע היווסדו חושף לראשונה תמונות מחול העוצרות לרגע את הגוף הזז הזמני והופך אותו לרגעים נצחיים.

במהלך הפסטיבל אנו נפעיל גלריה זמנית אשר כל הכנסותיה נועדו כדי שמרכז כלים לא יעצור את פעילותיו השונות השנה, ושפסטיבל ארנבת מרץ יוכל להתקיים השנה.

שעה: 19:00

המופע: תלמד אותי סלטה  מאת אופיר יודלביץ' בשיתוף עם נערים מבית הספר 'יעד'

זושתמש בשיר "זומבי" של פלד. סאם גרר את אחד החברים על הרצפה ו"הפריע" בזמן שאופיר ניסה להסביר משהו, ובכך הציע מעבר כוריאוגרפי בין שני רגעים שנכנס גם הוא ליצירה."

בפסטיבל נזמין את הצופים להשתתף איתנו בשיעור פתוח ובסיומו התלמידים יציגו מספר כוריאוגרפיות קצרות.

אופיר יודלביץ׳

המבצעים ולהרחיב את הגבולות של מה שנחשב לריקוד ולכוריאוגרפיה הן במופעים לבמה או בחללים אלטרנטיביים- רחובות, פארקים, גלריות ועוד. אופיר הוא חבר בעמותת הכוריאוגרפים ומכהן בוועדת היוצרים של העמותה.  אופיר נתמך ע"י משרד התרבות.  בימים אלה לומד פילוסופיה ותולדות האמנות באוניברסיטה הפתוחה.

ביה"ס "יעד" הינו ביה"ס ללקויות למידה מורכבות לכיתות ז – יג. בית הספר נותן מענה רב גוני ורב תחומי לתלמידים.

שעה: 20:30

המופע: צאינה וראינה  מאת מירב דגן וסתיו מרין

בכורה במסגרת שהות האמן של מרכז 'כלים' 

התכנסנו כאן יחד כדי להפוך לגוף שהוא אינו התחלה ואינו סוף.

באנו לכאן לפעום, לברוא גוף הווה מהגופים שלא למדנו מעולם ומאלה שלא העזנו לדמיין. 

אנחנו מרכיבות ומפרקות חומרי יסוד וחומרי חיים – נעות  דרך הפיות העבריים שלנו וההיסטוריה של הגופים הרוקדים הנשיים שלנו.

זה חיפוש של המשך, של שותפות ותשוקה לשחרר את מה שלימדו אותנו . לנוע בין זהויות הספוגות בגוף הפרטי והייצוגי שאנו נושאות.

ובסוף הכל פעמה, שהולמת בינינו, בתוכנו, שהיתה ונשארת ואולי דרכה נצליח לרקוד עתיד.

מירב דגן

כוריאוגרפית, פרפורמרית ויוצרת בינתחומית, מנהלת אמנתית של פסטיבל אינטימדאנס 2020. בעלת תואר ראשון במחול וחינוך מהאקדמיה ע"ש רובין בירושלים, בוגרת קורס מטפלים בשיטת אילן לב וסטודנטית לתואר שני בתוכנית הבינתחומית לאומנויות באוניברסיטת תל אביב. עבודותיה הועלו בפסטיבלים רבים בארץ כמו הרמת מסך, אינטימדאנס, צוללן, פסטיבל עכו, גוונים במחול, א-ז'אנר ועוד, הוצגו במסגרות שונות בשוודיה, איטליה, סרביה, רוסיה וניו יורק וזכו בפרסים שונים: פרס שרת התרבות ליוצרים צעירים (2019), מקום ראשון בתחרות גוונים במחול (2013), פרס על ביצוע פרס ועל יצירת וידאו בפסטיבל עכו (2012/2015) ופרס בפסטיבל הפרינג' של גטנבורג (2019). בשנים האחרונות יצרה עבודות באופן עצמאי ובשיתופי פעולה עם יוצרים שונים כמו סתיו מרין ואופיר בן שמעון. כמו כן מירב היא יוצרת שותפה ופרפורמרית בטוניק קלוניק – פרוייקט מוסיקלי מולטידיסיפלינרי שפועל בשנתיים וחצי האחרונות ומשלב מוסיקה עם פרפורמנס אקספרסיבי, מחול ווידאו ארט. 

סתיו מרין​

כוריאוגרפית ופרפורמרית.  מנהלת אמנתית של פסטיבל אינטימדאנס 2020.  השתתפה כרקדנית ופרפורמרית יוצרת בעשרות יצירות מחול ותיאטרון אשר עלו בארץ ובעולם.  שיתפה פעולה עם מגוון כוריאוגרפיות/ים, להקות ויוצרות/ים.  בשנים האחרונות יוצרת עבודות פרי עיטה העוסקות בקשר שבין מילה וגוף, ביניהן עבודת הסולו ״אני רק שאלה״ פסטיבל אינטימדאנס 2015- תיאטרון תמונע.  עבודתה ״חיתוך. דיבור״ – פסטיבל עכו ​ 2016 הינה זוכת הפרס מטעם פסטיבל ישראל, ​פסטיבל עכו 2016 וזוכת פרס "שפת הבמה", פרסיהפרינג' הישראלי 2017.  העבודה "תתקרבי" פסטיבל הרמת מסך 2016 בסוזן דלל ונבחרה לייצג את הפסטיבל בחשיפה בינלאומית.  העבודה "שושלת מרין" הוצג בפסטיבל בין שמים לארץ 2017 במוזיאון ישראל.  עבודותיה הועלו במגוון תיאטראות ופסטיבלים בארץ ובעולם. ​בספטמבר 2018 הוזמנה יחד עם נטע וינר לטאלין, אסטוניה ליצור עבודה לערב מלא עבור להקת המחול Fine5. ב -2019 ראתה אור עבודתה החדשה "מז'יניק", אותה יצרה יחד עם נטע וינר עבור אנסמבל תיאטרון תמונע. ההצגה זכתה בפרס הצגת השנה ובימאית השנה בתחרות פרסי קיפוד הזהב לפרינג' הישראלי 2019. 

שעה: 21:30

שתי עבודות:

המופע: הוראות הרכבה: עבודה בתהליך מאת ניר וידן

בכורה במסגרת שהות האמן של מרכז 'כלים' 

"…אני מתחיל להבין עד כמה אני שונא להגיע. להיות בדרך זו תמיד הקלה. יעד הוא מוות עבורי. אם הייתי מגלה דרך להימצא לנצח במעבר, בלא-מחובר והלא-מוכר, הייתי נשאר במצב של חופש תמידי." (דייוויד וויינרוביץ', "Close to the Knives")

ביקשתי מהגוף שלי להיפרד מהמילים, מהאיסורים, משכבות התרבות המצטברות העושות בו כבשלהן. 

ביקשתי ממנו להמיר את הכוחות המארגנים בחשקים פורעי סדר במרחב ובזמן. בין הבשרי למופשט, דרך מחזורים של פירוק והרכבה מחדש, ביקשתי למצוא בתוכי מישורים חדשים.

העבודה "הוראות הרכבה" היא נתיב מילוט של רקדן יחיד מגופו התרבותי-פוליטי, אל עבר החירות שבלא-מאורגן.

ניר וידן

ניר וידן הוא יוצר ומבצע במרחבי הביניים שבין פרפורמנס למחול עכשווי. הוא חוקר בעבודותיו ביטויים גופניים של מצבים נפשיים ופוליטיים, אפשרויות טרנספורמציה של זהויות ושל מרחבים, ואת חומריות הגוף.   מאז 2014 מציג את עבודותיו בישראל ובגרמניה, ביניהן 'העש בלבנת הזכוכית' (סמינר הקיבוצים, 2018), 'תמונות בתערוכה' (אינטימדאנס 2017),
'אי הנחת של יצורים מכונפים' (זירת מחול 2016, בשיתוף עם הכוריאוגרפית עדי שילדן) ו'מורשת מפוחית ופרח' (פסטיבל ריקודי חדר 2014). כמבצע הוא משתתף ביצירותיהן של יסמין גודר, איזבל שאד, תמי ליבוביץ', לורנט גולדרינג, חוליה רודריגז, ארי טפרברג, קלמנט לאייס ועוד. כמו כן משתתף בפרויקט "קהילה בתנועה" לרקדנים ולאנשים החיים עם מחלת הפרקינסון בסטודיו יסמין גודר.

ניר למד בתכנית לכוריאוגרפיה, מחול וקונטקסט במרכז האוניברסיטאי למחול עכשווי HZT בברלין, בסדנא השנתית לטכניקת ריליסורפרטואר בלהקתה של יסמין גודר ובתכנית לתיאטרון-מחול וחינוך במכללת סמינר הקיבוצים. 

המופע: שני גפרורים ברוח מאת זרה פרוץ׳ (בלגיה) והדס תובל

בכורה במסגרת שהות האמן של מרכז 'כלים' 

Approaching “the body as being less a thing, more a place; a site of transformation, and an axis of physical and spatial experience“ 

– Antony Gormley

זרה פורץ׳ והדס תובל חוקרות ביחד את היחסים בין תנועה, התבוננות ותפיסה. הן מבקשות להשהות את כל הציפיות כדי להיכנס לעולם בו תנועה ושפה מייצרות תפיסה חדשה של המציאות. הגוף שלהן הופך למארג שדרך שכבותיו ותחושותיו נרקם לריקוד. ריקוד השואל ללא הרף ״עם כמה מעצמנו אנחנו רואות?״ במשך הזמן נדמה ששתי בנות האדם הופכות לאחת, כשהן מתמזגות לתזוזות של אותה הסביבה. האם אנחנו באמת יכולות את האוויר המשותף לכולנו הסובב אותנו

הדס טובל, יוצרת רב תחומית, מעצבת, אמנית סיבים וחוטים, מורה ומחוללת מרחבי לימוד ויצירה משותפים השוזרים מלאכות חומר ורוח במסגרת "AYNI – בית למלאכות חיבור", חוקרת את מרחבי התקשורת, הגוף, התנועה, והפרפורמנס.

 ב-2008 סיימה לימודי עיצוב טקסטיל בשנקר, בהתמחות אריגה והדפסה. במהלך 2009-10, במקביל לעבודתה כמעצבת, למדה בתכנית ללימודי תואר שני באמנות רב תחומית באוניברסיטת ת״א. במהלך השנים, התגוררה בת״א, ברלין וסין, בהם עבדה בתחומי האופנה, סטיילינג, גרפיקה, עיצוב חלל ותלבושות למופעי במה, קולנוע וטלוויזיה, השתתפה ויזמה פרויקטים אמנותיים מגוונים.  מתוך עניין בלימוד דרך יחסים, שיתוף פעולה ותקשורת, ב2014-15, הקדישה עצמה לחיי אדמה וקהילה לומדת במדבר.  ב-2015-16 יצאה למסע מחקר עצמאי בדרום וצפון אמריקה אחר מלאכות מסורתיות, תפיסות עולם והידע העתיק שנמסר דרך חוטים בתרבויות קדומות. מסע שממשיך בישראל ומחוץ לה. מ-2016, מבוססת בת״א, מעמיקה בלימודי תנועה, תרגולים סומאטיים מגוונים ואימפרוביזציה במסגרות שונות וממשיכה לפתח את שפתה האמנותית, דרך מלאכות, אמנות מבוססת גוף, והחוויה האסתטית בין מדיום ותרבויות.

יום רביעי, 25/03/2020 שעה: 20

קימ: מהו איתגור מנטלי התפתחותי, שמחה ילדית, ריצוי, תמימות, אמון? 

מורן: כמה נעים להיות במקום ה׳נכון' בזמן הנכון..

כלי עבודה הוא מסגרת ליצירה משותפת של יוצרי מחול וקבוצה של בוגרים בעלי מוגבלות שכלית התפתחותית. 

הפעימה הנוכחית ממשיכה לחקור את האופן בו הגוף מכיל את זהות האדם ומבקשת להגדיר את הבמה כמקום בו ניתן להיצפות בלי טאבו.

מה שהתחיל כפרויקט לשכלול יכולת וחקר גופני הפך לכיס של עשייה שבו אנו מזמינים לקחת חלק באמצעות צפייה. שבוחר לשאול מהי עבודה קהילתית ויותר מזה מהי עבודת מחול קהילתית.

בהשתתפות: בן טיבי, אביבה יקוטי, מיטל בכר, מאור מלול, שרה לוי, יוסף טארב, פיטר טרייבר, ליאור לוי, סננס עומר, שחר שוסטר. 

מורן יצחקי אברג׳ל

יוצרת בשדה המחול משנת 2010, בוגרת האולפנה במשגב והתכנית לכוריאוגרפיה בכלים בהנחיית ענת דניאלי. בין עבודותיה: 'ירושה׳, 'מראה מקום', 'over me'. עבדה כמופיעה עם היוצרים: ענת דניאלי, אריאל אפרים אשבל, שרון צוקרמן, סשה ואלס, אסנת קלנר ועוד. 

קימ טייטלבאום

אמן מחול בינתחומי. למד בביה"ס לתיאטרון חזותי, במחלקה ללימודים מתקדמים במוסיקה בביה"ס מוסררה ובתכנית לכוריאוגרפיה של מרכז כלים. למד מחול בבת- דור באר שבע ובסדנא להכשרת רקדנים בגעתון.  קימ יצר מוסיקה ליצירה 'מאסה' מאת איריס ארז וסולו בן שעתיים בשם Main Heroine לרקדנית עמית טינה שהופיע בפסטיבל צוללן.

אמנית בין-תחומית בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי. מיצירותיה האחרונות: "על חלל"-מיצג ציור, "מערכה ראשונה" – דואט באולם ספורט, מינסק" – סולו סוריאליסטי – הזירה הבינתחומית, "קיו.אר"- פרפורמנס פיזי-דיגיטלי במוזיאון חיפה.

כתבתה של קרן שלי

קרדיט צילום כוכב זמיר

מופע קברט הקבוצה, מופע הפרמיירה שהיתה Sold Out עולה בשנית, לאור הדרישה ולמי שלא הצליח לרכוש כרטיסים.

הפעם בכיכובו של יזהר כהן, עוזי פוקס, אביבה אבידן, לימור פרי, רונית נוביק, אייל גראד ועוד רבים וטובים.

מופע אנרגטי חי ובועט, של קבוצה יחודית המורכבת מטאלנטים, ידוענים ואושיות, בעלי כשרון רב בשירה, הומור, משחק וריקוד. כולם על במה אחת במופע קברט סוחף, חם ומרגש. הקבוצה המיוחדת הוקמה ע״י הזוג המפורסם אייל גראד ובת זוגו רונית נוביק, שהם המייסדים והלב הפועם של הקבוצה, שנוהגת להפגש לערבי שירה, חגיגת ימי הולדת משותפת ועבודת מיזם על מופעים פרי עטם.

בהשראת ״החמאם״ ו”קפה כסית״ המיתולוגית, בדירה קטנה ורחוקה מעיני

התקשורת, נפגשת הקבוצה ועכשיו פתחה את דלתה לקהל הרחב במסיבת אמנים מטורפת.

אנחנו היינו בפרמיירה של המופע במועדון הקולוסאום, בכיכר אתרים ונחשפנו למופע המקסים והמלטף, עם המון שירים מוכרים וטובים. ביצועים מעולים של הזמר עוזי פוקס עם הלהיט המוכר בשם “תחתונים וגופיות”, השיר “ליל כוכבים” בביצוע של הזמרת אביבה אבידן, השיר אף אחת בביצוע של הזמרת חני יופה עוד זכינו לראות את הזמרת ורדה זמיר ששרה את פנטום האופרה, את יפית שמע, אבי ארמוזה, אוזי זולטק, מירי חן, בנג׳מין פטרובר, איריס דל שד, עמיר דוד, רפי קישון, עדי חייט, פזית שלף, בילי בסרגליק, יגאל בראון, אוזי שמש, אלחנן מנדל, ליאת להט וכמובן הזמרת הבלונדינית המהממת עם הקול הדומיננטי לימור פרי שגם הפליאה בקולה והצליחה להרים את הקהל על הרגליים בריקוד סוחף בתום המופע והפכה את האולם למועדון ריקודים וכל זה בהנחייתו ובימויו של אייל גראד ועל יחסי הציבור למופע ממונות, טולי זמיר ורונית נוביק.

יש לציין שהמופע מדהים ומדבר לכולם. כל אחד יכול למצוא להיטים מהפנטום של האופרה, ג׳אז, שירי עם ולהיטים מוכרים.

אנחנו מאוד נהננו והמופע מומלץ בחום.

תודה מיוחדת לתכשיטי ״יזהר כהן״ על השרשרת המדהימה שבאמת הרימה את הלוק.

תודה מיוחדת למעצבת “גליה להב” על השמלה המהממת.

כתבתה של קרן שלי

קרדיט צילום קרנית יחסי ציבור

גלריית אלטמן גאה להציג:

URI GELLER FANTASY

עבודות גרפיות | ליטוגרפיות | קרמיקה

28 בדצמבר 2019 –  31 בינואר 2020

לראשונה בישראל, תערוכת יחיד מקיפה בגלריה אלטמן ביפו העתיקה, המציגה לקהל המקומי את יצירתו הענפה של אורי גלר.

גלר,  הינו אומן פעיל ופורה בתחום האמנות החזותית מגיל צעיר מאוד ובעברו אף צייר ויצר לצד אמנים ידועי-שם כמו סלבאדור דאלי ודיוויד הוקני.

"יש לי מילדות גם כישרון לציור, ובהמשך שילבתי בין שני העולמות. לא הרבה יודעים, אבל עיצבתי את עטיפות האלבומים של ג'סטין טימברלייק ומייקל ג'קסון. הצייר הנודע סלבדור דאלי, שאותו זכיתי להכיר אישית, עזר לי לא מעט בשיפור הטכניקה. למשל, אם תסתכלו בזכוכית מגדלת בעטיפת אלבומו האחרון של ג'קסון, תוכלו לראות את שמות ילדיו. זה משהו שלמדתי מדאלי", מסביר גלר.

התערוכה מספקת הצצה נדירה לכ-200 עבודות עדכניות, השואבות השראה ממקום מושבו החדש של גלר ביפו העתיקה ועוסקות בחלומות, בדמיון ובפנטזיה.  לצד עבודות אלו מוצגת בתערוכה מהדורה מוגבלת של צלחות קרמיקה עם ציוריו של גלר, שכבר כבשו את ליבם של אספני אמנות רבים ברחבי תבל ואף נמכרו בחנות הכולבו הבריטית יוקרתית הרודס.

חוברות קומיקס מארוול אותנטיות משנת 1976, שהודפסו במספר עותקים מוגבל, הציגו את אורי גלר כגיבור על המציל את העולם. המבקרים בגלריה יוכלו להתרשם מהחוברות הנדירות, המוצגות בתערוכה וגם לרכוש אותן.

לאורך כל חייו אורי גלר הצליח להפתיע ולהדהים מיליוני אנשים בכוח כישרונו המיוחד.

עבודותיו האמנותית היא צוהר אל מה שמתחולל בתוך ראשו, הן בזמן שינה והן בהקיץ. גלר יהיה נוכח בגלריה בימי התערוכה. רוכשים ואספנים המעוניינים בכך יוכלו לקבל הקדשה אישית על הפריטים שירכשו וצילום עם אורי גלר.

להמשיך לקרוא גלריה אלטמן מציגה תערוכת יחיד של יצירותיו של אורי גלר ←

כתבתה של קרן שלי

קרדיט צילום יח״צ

פסטיבל הקיץ במוזיאון פעיל עין יעל בירושלים המחזיר את המבקרים 2,000 שנה אחורה לתקופת בית שני

הפסטיבל יתקיים עד ה-22 באוגוסט 2019

תצוגת בעלי מלאכה קדומים ברחוב הרומי הססגוני; סדנאות פסיפס, אריגה, חלילים, קדרות, אפייה, דריכת ענבים בגת ועוד שלל אטרקציות לכל המשפחה

אטרקציה בקיץ: במוזיאון פעיל עין יעל בירושלים נפתח פסטיבל הקיץ ובו שלל אטרקציות לכל המשפחה. הפסטיבל יתקיים עד ה-22 באוגוסט. הפסטיבל הססגוני כולל: סדנאות מלאכה כגון: פסיפס, אריגה, חלילים, קדרות, אפייה, חץ וקשת, דריכת ענבים בגת ועוד.

המבקרים מוזמנים לסייר באתר העתיק, במעיין ובפנת החי. להתנסות בחץ וקשת ובדריכת ענבים בגת ולראות איך העבר מתעורר לחיים ברחוב הרומי עם בעלי מלאכה: סנדלר, אורגת, נפח, קדרית ועודד שלל פעילויות באתר המרהיב.

פסטיבל הקיץ במוזיאון יתקיים כאמור עד ה22 באוגוסט בין השעות 10:00 – 16:00. לא כולל את ימי שישי של ה16 באוגוסט וה23 באוגוסט.

עלות כניסה: 45 שקלים לילד ו-35 שקלים למבוגר.

התמונות באדיבות מוזיאון פעיל עין יעל (ללא תמורה).

מוזיאון פעיל עין יעל, ירושלים (ליד תחנת הרכבת במלחה),

לפרטים:

www.einyael.co.il

כתבתה של קרן שלי

קרדיט צילום יח״צ

״טועמים" מחול…ק.ט.מ.ו.ן – קבוצת מחול בירושלים, גאה להציג:
פסטיבל ׳מיפו עד אגריפס׳ 2019
4 לילות של מחול וקולינריה בשוק מחנה יהודה ובבית אליאנס

כולל אירועים בקונספט Dinner & A Show
1-4 בספטמבר 2019, ירושלים

פסטיבל המחול "מיפו עד אגריפס" 2019 יוצא לדרך! זו השנה ה-6 בה מתקיים המפגש בין שוק מחנה יהודה ליצירות מחול עכשווי, ביוזמת קבוצת המחול ק.ט.מ.ו.ן.
הפסטיבל כולל סדרת אירועים בקונספט Dinner & A Show המציעים מנות שף שנרקחו בשיתוף ובהשראת יוצרי המחול ויוגשו כחלק אינטגרלי מהמופע. המופעים במסעדות שוק מחנה יהודה המתחדש, יעניקו חוויה ייחודית של ארוחת גורמה לצד מופע מחול.

בפסטיבל יוצגו 10 עבודות מחול, 7 מהן בבכורה עולמית אשר נוצרו במיוחד לפסטיבל, בניהולה האמנותי של סופיה קרנץ:

● Dinner & A Show: מופע מחול וארוחת שף בתשלום ובהזמנה מראש (1-2/9/2019):
קונספט ייחודי המעניק חוויה קולינרית תרבותית: 5 מופעי מחול וארוחה במסעדות אשר נוצרו יחד בשיתופי פעולה מרתקים בין כוריאוגרפים מובילים לבין שפים ומסעדות ידועות בשוק מחנה יהודה:
o מסעדת ׳האטלייה׳ של טלי פרידמן: יוצגו שתי עבודות וארוחה: עידן כהן יציג את עבודתו ׳אורפיאו כליצן׳ והיוצרות אפרת רובין ואיריס נייס יציגו את עבודתן ׳פרסונה׳.
o מסעדת ׳הדקל 3׳ של קבוצת מחניודה: היוצרת דנה מרכוס בדואט עם יואב קליימן
׳Don't Break My Heart Please'
o מסעדת ׳רחמו׳ הוותיקה של משפחת רחמו תארח 2 דואטים (כל אחד מהם בכרטיס נפרד עם ארוחה):
׳לחם خبز׳ של שרון הללי אסא ואיימן סייפה, וכן את ׳Parallel׳ של ראנד זיאד טהה וחאלא סאלאם.

● מופעי מחול לקהל הרחב ללא תשלום (1-2/9/2019):
o בית הקפה 'Power Coffee Works': תוצג העבודה של צוקי רינגרט ׳Present | Tense׳
o בר ׳פרדי למון׳: תוצג היצירה ׳ימה וקדמה׳ של מירה רובינשטיין וישי כרסנתי וכן עבודתה של דנה חפוטה
׳סבע ד'רו'אח שבע נשמות׳.

● יצירות בפאטיו ההיסטורי של 'בית אליאנס' (3-4/9/2019): 2 מופעי מחול מיוחדים תחת כיפת השמיים:
o 7 INCH OF SLAM​
The Full Body Soundscape​
בכורה עולמית מאת אנאבל דביר (בקו פרודוקציה עם פסטיבל 'צוללן')
o 'Animal Triste' – בכורה בישראל! מופע אורח ממונטריאול – קנדה, של הכוריאוגרפית מלני דמרס. המופע קצר שבחים רבים ברחבי העולם ולאחר מופעים בדרום אמריקה, שבדיה, צרפת וקנדה, מגיע בפעם הראשונה לישראל.
אלעד שכטר, מנכ"ל הפסטיבל מציין בהתרגשות: ״פסטיבל ׳מיפו עד אגריפס׳ 2019, מעניק הזדמנות ליהנות מחוויה שמעוררת את כל החושים. המפגש הבלתי אמצעי עם שוק מחנה יהודה מקרב ומשקף את המגוון והעושר של החיים בעיר ירושלים. הפסטיבל מתאפיין בכך שהוא מציג אמנים מהקצוות השונים של החברה הישראלית, ויוצר חוויה על-תרבותית של מפגש בין גוף למקום."

לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: www.catamon.com

לפרטים נוספים, "לינה בלס יחסי ציבור", 03-6498363, [email protected]

פסטיבל מיפו עד אגריפס

פסטיבל 'מיפו עד אגריפס' מציג מופעים ייחודיים וחדשניים, המתאפיינים ביחס הלא שגרתי שנוצר בין הקהל לאמנים, בין מחול לאוכל, תוך שימוש בקרבה שכופה השוק. כך נוצר קשר אותנטי ובלתי אמצעי שמחבר בין האוכלוסיות השונות השותפות בשוק מחנה יהודה ושמשתתפות בפסטיבל.

ק.ט.מ.ו.ן מאמינה ביכולת של אמנות להוות מנוע ליצירה של שינוי חברתי. פסטיבל 'מיפו עד אגריפס' מציג מחול המחבר בין אנשים. מחול שמציג את התרבות הישראלית הייחודית במיטבה, ונותן לגיטימציה לקהל לחשוב, להרגיש, לטעום, לרקוד, לשמוח ולהיחשף לאומנות איכותית וטובה בברים ובמסעדות הכי טרנדיים בעיר, וכמובן בבית אליאנס הייחודי שהוקם בלב העיר.

ק.ט.מ.ו.ן – קבוצת מחול בירושלים

קבוצת מחול ייחודית שהוקמה ב 2012 על ידי הכוריאוגרף והרקדן אלעד שכטר. הקבוצה היא גוף תרבותי צעיר השואף לקיים דיאלוג פעיל ומתמשך עם הקהל הירושלמי על כל גווניו. דיאלוג המוצג ברחבי הארץ ובפני קהלים שונים בעולם כולו. הקבוצה מפתחת פרוייקטים שמתעסקים בחווית החיים בגוף אנושי בתוך מקום ספציפי כירושלים. ק.ט.מ.ו.ן יוצרת אירועי מחול ומביאה לקהל הירושלמי קול חדש, רענן ועדכני במרחב בו הוא חי. תוך שימוש בייחודיות של העיר, בהשראה הרבה שהיא מהווה לתושביה ותוך שימוש בכוחות אומנותיים ירושלמיים מקומיים ושיתופי פעולה עם אמנים מרחבי הארץ והעולם. בקבוצה חברים אמנים מדיסיפלינות שונות שהמשותף ביניהם הוא הרצון העמוק לפתח, לחיות וליצור אמנות בירושלים. מקום מושבה של הקבוצה
ב׳בית אליאנס׳ – בית לקהילות יוצרות של ׳רוח חדשה׳. הבית הוא התגשמות החזון של הקבוצה, לקחת חלק פעיל בפנים המתחדשות של ירושלים ולהוות חוד חנית לתרבות פעילה, מעורבת ויוצרת, המשמשת קורת גג למגוון התרבויות שמתקיימות יחד בירושלים.

אודות המקומות והמסעדות המארחות את המופעים

בית אליאנס
בית "אליאנס" נבנה בסוף המאה ה-19, כחלק ממתחם חינוך של ארגון כי"ח (כל ישראל חברים), והוא היחידי ששרד במתחם עד היום. זהו בית-חצר מלבני בן שלוש קומות, בנוי מחזיתות אבן ומקורה בגג רעפים. במשך שנים רבות הוא היה אחד הבניינים הגדולים ביותר בעיר. ׳אליאנס׳ היה אחד מבתי הספר המודרניים הראשונים בירושלים. הוא פעל כ-60 שנה בקירוב ובשנות ה-90 של המאה שעברה, כשהמגרש נרכש על ידי יזם פרטי, ננטש המבנה ועמד כעזובה בלב העיר ומשכנם של מחוסרי דיור וחיות רחוב. אל בית החצר הגדול, שעמד נטוש במשך כ-20 שנים, נכנסו במחצית הראשונה של 2016 רקדנים, ציירים, מוזיקאים, אנשי תיאטרון, צלמים, קולנוענים, הייטקיסטים ויזמים צעירים, דיירים זמניים שמפיחים בו חיים חדשים. למעשה כיום משמש הבנין כבסיס האם של ארגון ׳רוח חדשה׳ וכחממה להיווצרות קהילה יוזמת, יצירתית ומקצועית בירושלים. הבית הוא מרחב יצירתי חי ופועם בו פועלים למעלה ממאתיים אמנים ויזמים. הבית משכן 14 קולקטיבים של אמנים ואנשי היי-טק הפועלים מתוך חללי עבודה משותפים; הבית מעודד יצירה ירושלמית מקורית ולא מתפשרת, ומהווה חממה ליוצרים בדרכם האמנותית. קהילת הבית יוצרת ופועלת יחד ולחוד, לאור ערכים משותפים. כמו-כן בבית פינות עבודה זמניות ליוצרים וכותבים, גלריה, תוכנית רזידנסי, הופעות חיות, מסיבות ואירועים.

כיום, התזכורות לבית הספר הן שער הכניסה לחצר, אשר הועתק ממקומו והוא ניצב כיום ברחוב יפו, בכניסה לבית המשרדים, ושער הכניסה לבית הספר מרחוב אגריפס, המשמש כמעבר בין רחוב אגריפס לחניית שוק מחנה יהודה.

׳האטלייה׳ של טלי פרידמן
בשנת 2009 פתחה השפית טלי פרידמן את ׳האטלייה של טלי׳, סטודיו לבישול בלב שוק מחנה יהודה הצבעוני. ׳האטלייה של טלי׳ הפך עם השנים למוסד אותו פוקדים קבוצות מהארץ והעולם. ב ׳אטלייה של טלי׳ חברו צוות קולינארי מוביל בניצוחה של טלי פרידמן שיוצר סיורים, ארוחות אווירתיות בניחוח ירושלמי וכמובן סדנאות קולינאריות מרגשות הכוללות רכישות בשוק וסדנאות אקטיביות שמסתיימות כמובן בארוחות גורמה מופלאות. הסטודיו ממוקם בקומה עליונה מעל השוק וצופה אל צבעוניות השוק, מעל הסטודיו גג המשמש אף הוא לאירועים מיוחדים וסדנאות פרונטאליות בחודשי הקיץ.

רחמו
׳רחמו׳ משוק מחנה יהודה היא מסעדה ירושלמית אסלית אותנטית. כשנכנסים בשעריה מקדמים את פני הבאים ניחוחות המאכלים המהבילים על פתיליות במטבח. כל התבשילים הינם ביתיים וכשרים, אוכל איכותי שמוצאו עיראקי וטעמיו הנפלאים עשירים בתיבול ירושלים ובאהבה אמיתית לבישול והסעדה. המסעדה, אשר פתחה את שעריה בשנות ה-50, שוכנת בבניין אבן, בעל מראה שניחן בפשטות כובשת לב, ותמיד שורה בו אווירה ירושלמית מקורית נהדרת.

הדקל 3
׳הדקל 3׳ – מועדון חברים סגור של קבוצת 'מחניודה' הפך למסעדה לכל דבר בניצוחם של שפים אסף סרי ואורן אסידו.
בחלל קטן ומעוצב, מתחת לצילומים של רון קדמי, מתארחים בכל סרוויס כ־30 סועדים בלבד. בתפריט: מנות מתוחכמות המוגשות בכלים של מעצב העל טום דיקסון.

Freddy Lemmon
׳פרדי למון במה בשוק׳ – הוא בר גלריה אמנותי בלב שוק מחנה יהודה. ב ׳פרדי למון׳ אפשר למצוא מגוון רחב של אלכוהול וקוקטיילים, אוכל מצוין וכל זה לצד גלריות מתחלפות על הקירות, הופעות מוסיקה חיות, תיקלוטים, הקראות שירה, תיאטרון, Spoken Word, מחול ועוד.

Power Coffee Works
מפעל קלייה משפחתי עם בית קפה בשוק מחנה יהודה. בית הקפה מציע מגוון משקאות קפה, תה, בירה וכריכים מלחם איטלקי.

אודות היוצרים

סופיה קרנץ – מנהלת אמנותית פסטיבל ׳מיפו עד אגריפס׳

סופיה קרנץ היא כוריאוגרפית, פרפורמרית, מורה ואמא ירושלמית. בוגרת תיכון האקדמיה למוזיקה ולמחול משם רקדה ולמדה בברצלונה וג'נבה. בעלת תואר ראשון במחול והוראה ו MA בכוריאוגרפיה מהאקדמיה הגבוהה בירושלים. כרקדנית עבדה עם כוריאוגרפים מובילים בארץ ובאירופה ביניהם: סהר עזימי, עפרה אידל, אלעד שכטר, רונית זיו ועוד. עבודותיה הועלו בפסטיבלים שונים ברחבי הארץ והעולם כמו מחול שלם, זירת מחול, פסטיבל מיפו עד אגריפס, גוונים במחול, חשיפה בינלאומית, שבוע המחול הבינלאומי בירושלים ועוד. סופיה הוזמנה למספר שיתופי פעולה בינלאומיים כיוצרת עצמאית. כיום מנהלת אומנותית את פסטיבל מיפו עד אגריפס 2019 בירושלים. מרכזת מגמת מחול בתיכון עין גדי ים המלח.

אפרת רובין

אפרת רובין (42). כוריאוגרפית, רקדנית ואמנית בינתחומית. זוכת פרס מנהל תרבות ככוריאוגרפית לשנת 2014. רקדה ולמדה בבריסל. בוגרת בצלאל במחלקה לתקשורת חזותית בעיצוב. בשנים האחרונות יוצרת ככוריאוגרפית עצמאית והופיעה בפסטיבלים בחו"ל ובישראל במסגרות שונות: Performance Sum Sum, פסטיבל לתיאטרון מחול לובלין, פסטיבל אלמדה פורטוגל, גוונים במחול, מחול שלם, זירת מחול, קולה של המילה, מחול אחר, מחול לוהט, אינטימדאנס, קליפה אדומה, חשיפה בין לאומית, הרמת מסך ועוד. יצרותיה מאופינות בשילובים של מחול עם אנימציה, וידאו ואלמנטים חזותיים אחרים. מרצה למחול עכשווי, מרצה באקדמיה למחול ולמוסיקה בירושלים וחוקרת שילובים של מחול עם וידאו.

דנה מרכוס

רקדנית, יוצרת ומנהלת אמנותית של אירועי בלנדר. מתגוררת בתל- אביב. נולדה ב1991. כוריאוגרפית יצרה את ׳Bubble point׳ בפסטיבל ׳הרמת מסך׳ 2018, ׳זקישה׳ 2018, ׳ואם תתפוס אותי, אני אפול?׳ עבור ׳גוונים במחול׳ 2017, וידאו דאנס
׳Grass effec׳ 2015. רקדה בלהקת המחול של סאלי אן פרידלנד, באנסמבל ׳ביזאר׳ של היוצרת קלי איאש ביצירה NIDO/RIZOMA מאת שרון פרידמן במסגרת Oerol Festival שבהולנד, ׳רומיאו ויוליה׳ של האופרה הישראלית, במופעי המחול לילדים,'Time to lose' (ארה"ב), פרויקט ׳כוח האיזון׳ של להקת ורטיגו. למדה ב ׳תוכנית להכשרת רקדנים של להקת ורטיגו׳ וב ׳סדנא להכשרת רקדנים בגעתון׳. השתתפה בפרויקט המצוינות של להקת המחול ׳בת-שבע׳.

מירה רובינשטיין
מירה רובינשטיין ילידת 1977, רקדנית וכוריאוגרפית מורה לבלט קלאסי. בוגרת בת דור ותלמה ילין, בעלת תואר ראשון במחול מטעם לונדון סטודיו סנטר ומידלסקס יוניברסיטי לונדון אנגליה. עבדה עם הכוריאוגרפים חוויאר דה פרוטוס, יורם כרמי, עידו תדמור, סאלי אן פרידלנד ועוד. יוצרת עצמאית למחול ותיאטרון, עבודותיה הוצגו בין השאר בסוזן דלל, תמונע, בית מזיא לתיאטרון ירושלים, צוותא, תיאטרון הקאמרי, אורנה פורת ועוד…

ישי כרסנתי
ישי כרסנתי, יליד ב"ש 1986, מתעמל קרקע לשעבר, בוגר מסלול הכשרת רקדנים בת דור ב"ש, רקדן לשעבר בבלט הישראלי, רקד בהפקות של סוזן דלל והאופרה הישראלית. עבד עם עידן שרעבי, איציק גלילי, רייצ'ל ארדוס ועוד… מורה לבלט קלאסי ומחול מודרני, מנהל המרכז למחול ׳דורות׳ בבאר שבע.

אנאבל דביר
אנאבל דביר, כוריאוגרפית, רקדנית ואמנית קול, בוגרת תואר שני בכוריאוגרפיה ותואר ראשון בהצטיינות דיקאן של האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. בוגרת התוכנית הדו שנתית לכוריאוגרפיה של כלים – גוף לעבודה כוריאוגרפית בת-ים. זוכת מלגת DanceWEB לשנת 2018 – פסטיבל ImPulsTanz וינה – אוסטריה. אנאבל חוקרת, לצד גופים ומצבי תודעה משתנים, את המתח הקיים בין פרזנטציה לסנסציה. היא עוסקת במה שיש לפעולת האמנות להציע לגוף המושפל, לקונטור המשתנה בין הסבל וההנאה, הכפייה לעצמאות, וכיצד נפגשים הם בגופו של הפרפורמר כחומר, מסה וסאונד – באמצעות תהליכים פלסטיים, אודיאלים וחזותיים.

ראנד טהה
ראנד טהה, בת 23, רקדנית פלסטינית מירושלים, בוגרת תואר ראשון מהאקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים. עבדה עם כוריאוגרפים ואמנים מקומיים, השתתפה בפרויקטים עם אלעד שכטר וקבוצת המחול ק.ט.מ.ו.ן, עם הלדר סיאבקה כחלק
מ B12, זוכה מלגות בינלאומיות והופיעה בארץ ובעולם (ברלין, מונטריאול ועוד….)

חלא סאלם​
חלא סאלם בת 23, רקדנית ויוצרת מצפון הארץ. מורה למחול לגיל רך. בוגרת תואר תיאטרון – מחול באקדמית הגליל המערבי. השתתפה בסדנאות בארץ ובחו"ל. רקדה עבור מספר יוצרים בישראל.

שרון הללי אסא
כוריאוגראפית, רקדנית, מורה וחוקרת במחול. בעלת M.A בחינוך באומנויות מאוניברסיטת לידס באנגליה ו-B.Ed בהוראת מחול ממכללת סמינר הקיבוצים בת"א. יצירתה האחרונה ׳קולה בי׳ – סרט מחול המהדהד שירה נשית השתתף בפסטיבל אפוס לסרטי אמנות 2019. מנהלת אקדמית של תחום המחול במכללת וינגייט, מורה למחול עכשווי וקומפוזיציה לבגרות והכשרת רקדנים, עורכת סדנאות אומן באירופה ובישראל. יוצרת, מלמדת ומופיעה בארץ ובאירופה בשיתופי פעולה רבים, יצרה בין היתר עבור פסטיבלים ומסגרות שונות: ׳הרמת מסך׳, פסטיבל עכו, פסטיבל בת ים, ומופעי אלתור בקבוצת אוקטט. עובדת בהשראת שיטת פלדנקרייז, אקסיס סילבוס ועבודתה של אנה הלפרין, שאצלה השתלמה.
איימן ספייה

איימן ספייה, אמן פלסטיני, יליד 1991, במקור מכפר-יאסיף, מתגורר כיום בחיפה. איימן, הרקדן הפלסטינאי הראשון שהצטרף לבית הספר למחול של להקת המחול הקיבוצית. בעל תואר MA במחול מטעם Rambert School of Ballet and Contemporary Dance בלונדון ובוגר הלהקה. השתתף בהפקות בלט, מחול מודרני ומוזיקה רבות דוגמת:
׳Romeo and Juliet Ballet׳ של Royal Opera House, הפקות West End and Broadway musicals כמו ׳CATS׳
ו ׳Dear World׳, רקד במגוון להקות ופרויקטים, זכה כפרס הרקדן הטוב ביותר ב Barcelona Dance Festival 2018, והיה חלק מלהקת Al Salvador Dance Company.

צוקי רינגרט
רקדן, יוצר, פרפורמר. יליד 1991. בוגר הסדנא להכשרת רקדנים בגעתון והסדנא של להקת ורטיגו. בשנים האחרונות שותף לתהליכי יצירה ועבודות מאת היוצרים: איריס ארז, סהר עזימי, שלומית פונדמינסקי, אורי שפיר, ענת שמגר, הילה בן-ארי, ענת דרימר ונדר רוסנו. ב-2018 העלה את יצירת הביכורים 'present | tense' במסגרת פסטיבל ׳מיפו עד אגריפס׳ ומאז יצר ביחד עם כרמל בן אשר את היצירה 'מחווה', אשר עלתה במסגרת פסטיבל אינטימדאנס 2019.

דנה חפוטה

רקדנית ויוצרת עצמאית. בוגרת האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים בהצטיינות. בין 2014-2016 רקדנית ב'תיאטרון מחול ירושלים', בין 2016-2018 רקדה עם היוצרים שרון קאשי, אייל דדון, וקבוצת 'שקטק'. בימים אלה משתתפת ביצירתה של אנאבל דביר. יצירותיה הועלו במסגרות שונות: פסטיבל 'בין שמיים לארץ' (בכורה 2017), סדרת המחול של מחול שלם, פסטיבל ירושלים לאמנויות, 'פקטורי 3' במוזיאון חיפה, גלריית 4bid באמסטרדם ועוד… עבודת הסולו שלה 'חופשים קטנים' הוזמנה לעלות במרכז 'Highways Performance Art' בלוס אנג'לס קליפורניה, במהלך 2019. דנה בוגרת תכנית 'ארט אקסלרטור' מטעם מחול שלם, ותכנית 'פידבק' ליוצרים, בליווי סהר עזימי.

Mélanie Demers
מלאני דמרס, אמנית רב תחומית ממונטריאול – קנדה, מנהלת אמנותית של להקת המחול MAYDAY, אשר נוסדה בשנת 2007. עבודותיה מאופיינות בריבוד ומורכבות החוקרות את האזורים האפלים במצב הגוף האנושי. כאמנית אשר מפתחת שפת תנועה חדשה, היא מלמדת מחול ברחבי העולם; קניה, ניגריה, ברזיל, האיטי ועוד. המציאות המורכבת דווקא במקומות אלה, אתגרו וחידדו עבורה את מקום האמנות בחברה העכשווית. עד היום יצרה מלני למעלה מ-20 עבודות אשר מוצגות תדיר בפסטיבלים החשובים בתחום המחול העכשווי באירופה, אמריקה, אפריקה ואסיה. זוהי הפעם הראשונה שעבודתה מוצגת בישראל.

אודות המופעים

מופעים ב'אטלייה' של טלי פרידמן

'פרסונה' – אפרת רובין
יצירת מחול המשלבת סרט דוקומנטרי במציאות רבודה ובודקת את הופעתה של הפרסונה כיצוג המותאם למערכת הציפיות החברתיות. דרך שפת הגוף, אינטונציה בדיבור במפגש בין שתי נשים ומול הקהל, נוצר עימות בין הפרסונה, לבין הקולות הפנימיים, הפחדים והרגשות המביכים אשר אנו נוטים להסתיר. דרך יצירת תמונות ציוריות בהשראת ציורי נשים על רקע פירות מהמאות ה-18 וה-19 ונסיונות להתקרב אל הצופה, נבנות ומתפרקות המסכות בהופעה נשית של גלוי ונסתר.
'אורפיאו כליצן' – עידן כהן
בהשראת דמותו המיתולוגית של ׳אורפיאו׳, אל למחצה, מייצג מיתוס האמן. דמותו של אורפיאו לקוחהֿ מהמיתולוגיה היוונית והונצחה באין ספור יצירות, ביניהן פס הקול של יצירה זו, האופרה 'אורפיאו ואֶוּרידיצה' לכריסטוף וילבלד גלוק. בסיפור המיתולוגי מתואר אורפיאו כמי שבנגינתו ובשירתו המופלאה הצליח להפנט את כל שומעיו באשר הם: בני אנוש, אלים וטבע. כאן מוצג אורפיאו כמעין ליצן-בדרן. בכך מעלה הסולו שאלות לגבי מקומו של האמן בחברה המערבית. הרקדן-ליצן משקף עולם חברתי-דקדנטי המזוהה עם החוויה האופראית בעודו מוצב בין הסועדים. נוכחותו בינינו מעלה שאלות לגבי מהותה של ההתרחשות האמנותית- בידורית.

מופעים במסעדת 'רחמו'
'לחם خبز' – שרון הללי אסא – איימן ספייה
"למדני את השיר הפשוט של הלחם ופרוס לי חלק משלומך" / רחל שפירא
اذ رماك احدهم بحجر، أرمه برغيف خبز.
כמו קמח ומים נפגשים
שרון ואיימן – ישראלית ופלסטינאי, חוברים לאנרגיה הרוטטת ביניהם. פורסים חלק מהשלום הפנימי שמארגן את המרכז של כל אחד מהם ויוצרים מרחב משותף שמתהווה ליחידה אחת – לחם.

'Parallel' – רנד זיאד טהה וחלא סאלם
תישעני עליי, היא אמרה, תישעני עליי ותנשמי. תישעני עליי וזה ייגמר בקרוב.
הכאב הוא אמיתי, הכאב מדבק, אבל זה ייגמר בקרוב.
תטהרי את הנשמה שלך, תנקי את ליבך והעיניים שלך יראו את האור.
הכאב ייעלם והפצעים יחלימו
تشبثي بي, قالت. تشبثي بي, وتنفسي. تشبثي كل هذا سينهي عن قريب.
الألم حقيقي, الألم معدي, لكنه سينتهي عن قريب.
اغسل روحك و قلبك, و عينيك سترى النور .
الألم سيختفي, و الجراح ستلتئم.
جلدي سيروي حكايات, سيرويها بصوت أعلى من الكلمات, و سيطغى على كل السلطات.

מופע ב'דקל 3' (קבוצת מחניודה)

'Don’t Break My Heart Please' – דנה מרכוס
יצירה קומית, על מפגש בין גבר ואישה בדייט ראשון. מביאה לידי ביטוי שתי נקודות מבט על הסיטואציה ומאפשרת לסובבים "לקבל רשות להציץ ולבהות" במהלך המתפתח בין השניים באותו ערב חד פעמי.

מופעים בפרדי למון

'סבע ד'רו'אח שבע נשמות' – דנה נעים חפוטה
ל'קטטא ענדהא סבא ד'רו'אח. שפה היא עולם ומלואו. עולם גדוש בהקשרים תרבותיים, חברתיים ואישיים. אני מפרקת ומשבשת את פתגמי ה'מענא' המרוקאיים, כדי ליצור משמעות אישית וייחודית שלי. שפה זמנית חדשה הבנויה משברי צליל, תנועה וקול.

מופע ב ' Power Coffee Works'

– 'Present | Tense' צוקי רינגרט
ב Present | Tense נוצרת הזדמנות להשתהות באזורים החשוכים שבנו ולנסות להתמסר אל חוסר השליטה שקיימת בהם. דרך המפגש בין סאונד לבין גוף נפש ששדים אפילפטים נמצאים ב- DNA שלו, נסדקות חומות ונפתחת אפשרות לחגיגה של אין שלמות.

מופעים בבית אליאנס

7INCH OF SLAM
The Full Body Soundscape
אנאבל דביר יצירת מקור בשיתוף פסטיבל 'צוללן'
בשר מוטח; גרוב של הטחה; טראנס מהטחה.
מפגש בין גוף לרצפה.
המפגש הוא קול, תדר, רסיטל הטחות.
הסאונד של הבשר
הסאונד של הפירוק של הבשר
מְהוּמְהָם; הופך לשריר, לשיר
מתארגן ומתפרק
מכאיב ומהנה
מחייב ומשחרר
מיני, אינפנטילי;
משפיל ומענג.

'Animal Triste ' – מלאני דמרס (קנדה)

כתבתה של קרן שלי

קרדיט צילום יח"צ

עשרות אמנים, להקות, רקדנים וכוריאוגרפים ישיקו יצירות מחול בבכורה
בפסטיבל "בין שמיים לארץ" 2019 !
חיבורים מרתקים בין עולם המסורת היהודית לעולם המחול המודרני
15-18 ביולי 2019, י"ב – ט"ו תמוז תשע"ט, ברחבי ירושלים.

צרפתי שרוקד דבקה; פרסיה, רוזנת וישראלית שנפגשות בסלון; חרדי יוצא בשאלה
ב'מחול כלייזמר'; מהגרת ממדבריות סהרה לתל אביב; רקדנית הנעה מאתיופיה לאשקלון; גבר ואשה המופרדים במחיצה; כל אלה הם רק חלק מעשרות אמנים, יוצרים, להקות וקבוצות, דתיים וחילוניים, נשים וגברים, מרחבי הארץ אשר יציגו יצירות מחול בבכורה בפסטיבל
"בין שמיים לארץ" 2019. הפסטיבל הוא מותג ירושלמי המחבר בין מקורות יהודיים לתרבות הישראלית העדכנית. היצירות בו עוסקות בהגירה, זהות, רב תרבותיות, גלות, שייכות ומקום בחברה הישראלית.

רונן יצחקי, מנכ"ל הפסטיבל משתף: "השנה, פסטיבל "בין שמיים לארץ" שנושאו "על גוף בהגירה" מציין את שנתו ה-11. במשך השנים, אנו מצליחים להביא לקהל הרחב חיבורים מרתקים בין קודש לחול, כאלה הבוראים עולמות תוכן חדשים, המאירים באור חדש הן את האמנות והן את המסורת. זו הזדמנות מרגשת לראות אמני מחול ויוצרים מסקרנים המתמודדים על הבמה עם שאלות זהות, ישראליות וחיבורים בין מסורתי למודרני, בין מקומי לאוניברסאלי".

בין היוצרים בפסטיבל: יואנה בליקמן, שירה אביתר אמויאל, אורלי פורטל, נטלי דביר, להקת מחול נגה, אנסמבל 'כעת' ועוד רבים אחרים.

לפרטים נוספים, כרטיסים ומחירים באתר www.docdance.com או בטלפון 02-6244582.

תוכנית הפסטיבל "בין שמיים לארץ" 2019 – תועבר בהמשך עפ"י דרישה אודות מרכז "בין שמיים לארץ"

המרכז למחול "בין שמיים לארץ" אשר בסיסו בירושלים נוסד ומנוהל ע"י רונן ותמי יצחקי ומהווה מרכז תרבותי המאגד רקדנים, הוגים שחולמים ומגשימים, מוסיקאים, אמנים פלסטיים, משוררים, מפיקים, רבנים ומעצבים אשר יוצרים ביחד נרטיב חדש בתוך עולם השיח הישראלי, על כל גווניו. נרטיב זה מערער על הגבולות המקובלים שבין המגזרים ומהווה הזדמנות לנקודת מפגש תרבותית בין חלקיה השונים של החברה הישראלית.

החברים במרכז עוסקים בתרבות עכשווית, בעיקר מחול כמו גם אמנות חזותית ומוסיקה. הם פועלים על מנת לחבר את העולמות: החדש והעתיק, הקדוש והיום יומי, הבשר והרוח. זוהי דרך חיים וקול נוסף של התחדשות יהודית בתוך ההוויה הירושלמית הייחודית והרב תרבותית, הממזגת עולמות ומצרפת צירופים.

הפעילויות במרכז:
• "בין שמיים לארץ" – פסטיבל מחול שנתי – בית להפקות מקור של תרבות עכשווית
• אנסמבל "כעת" – קבוצת מחול לגברים
• פרויקט בין תחומי לאמנות חזותית
• "כל עצמותי תאמרנה" – בית ספר למחול לגברים
• קבוצת 'מאחיה' – תנועה עממית

לפרטים נוספים על מרכז "בין שמיים לארץ" www.docdance.com

כתבתה של קרן שלי

קרדיט צילום יח״צ

אירוע פורים ויום הולדת של היחצ״ן ארז דיין, במועדון דג הזהב בהנהלתו של לואי שטרן בחצרות יפו. ארז דיין איש יחסי הציבור שכיהן כיחסי הציבור של חיל האוויר במשך 20 שנה, מוקף חברים רבים מכל התחומים אמנים, זמרים, סלבריטאים, רופאים, רקדנים ואנשי תקשורת רבים.

ארז מקפיד לחגוג את יום הולדתו מידי שנה גם כאירוע מחונן ומפגש לכל החברים וגם כאות תודה על כל הפרגון שהוא מקבל מהם במשך כל השנה.

גם הפעם כבכל אירוע לציון יום הולדתו פקדו את המקום אושיות רבות מתחום האופנה והאקטואליה, אמנים, זמרים ואורחים רבים.

הערב החל בקבלת פנים חגיגית ומינגלינג, בופה ערב עשיר ובר משקאות, מעשה ידי המטבח  של מועדון דג הזהב והיין נשפך כמים.

כיאה לארז דיין הוא מקפיד שמסיבות יום הולדתו יהיה בהן תוכן, ריקודים ותוכנית אמנותית. מצעד האמנים החל בתצוגת אופנה מפוארת, מופע יחיד ובלעדי של  גיל שוחט,

מופע של הזמר הארוויזיוני האחד והיחיד יזהר כהן,

מופע של הזמרת זהבה וחני יופה,

מופע דראג בלקט שירי אירוויזיון, הופעה של הזמרת לימור פרי, הופעה של זמרת הבית איילת ועל הקלידים הקלידן הוירטואוז מייקל ומסיבת ריקודים לתוך הלילה.

תצוגת אופנה של בית האופנה של  ״ג׳נט בן דוד״ סטודיו PRIVATE COLLECTION מרעננה בעלת סטודיו אופנה ליבוא אישי ממילנו ופריז. פרטי לבוש עם אמירה אופנתיות

בסגנון אלגנטי ובוהמיין שיק, בנוסף ג׳נט מעבירה סדנאות בנושא סגנונות לבוש , טיפוח והעצמה נשית, ימי גיבוש לחברות ועורכת ללקוחות בביתה תצוגות אופנה יוקרתיות סביב הבריכה. תודה מיוחדת לכל הדוגמנים והדוגמניות שהשתתפו בתצוגה בהתנדבות מלאה גלי מלבסקי, איתן שרון, מאיה, מיאה ויקיר בר זוהר שחקן, קומיקאי וחקיין.

נ

גנט בן דוד

סטודיו  PRIVATE COLLECTION

המחתרת 35 רעננה

טל-0506777281

תודה גדולה ליקי הספר ההורס ממספרת ׳ראש גדול׳ שהגיע בהתנדבות מלאה ועיצב את שיערן של הדוגמניות שבזכותו נראו מדהים. מספרת ראש גדול בתל אביב, בהנהלת סולי ומושיקו שנוסדה בשנת 1998 מרכז היופי והאופנה לעיצוב שיער, צבע, החלקה, טיפולים כימיים, אומברה, גוונים, פן תספורות, תסרוקות כלה. מספרה שעובדת עם מיטב האמנים בארץ, פוליטיקאים ואנשי בידור.

מספרת ראש גדול- דרך השלום 101 תל אביב טל- 03-7310791

ארז דיין מודה לכל אחת ואחד מהאורחים והחברים שהגיעו וכיבדו אותו בנוכחותם, תודה לכל האמנים, הזמרים והשותפים לדרך. נתראה במסיבת יום ההולדת בשנה הבאה.